在大都会博物馆中品味穿越时代的艺术

来源:http://www.temizlikoyunlari.com 作者:艺术 人气:113 发布时间:2019-10-21
摘要:原标题:陈丹青待了 10 多年的地方,到底藏了些什么? 居斯塔夫库尔贝,《田园景色》,约1840年,油画 陈丹青说,大都会艺术博物馆是他至今尚未毕业的大学。 居斯塔夫库尔贝出生

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原标题:陈丹青待了 10 多年的地方,到底藏了些什么?

居斯塔夫库尔贝,《田园景色》,约1840年,油画

陈丹青说,大都会艺术博物馆是他至今尚未毕业的大学。

居斯塔夫库尔贝出生于法国弗朗什-孔泰的奥尔南,在将近一个世纪的时间里进行创作,缪塞遗憾地称其完全没有风格 。新古典主义,浪漫主义,现实主义:当代宝贵的艺术作品总是飞快地被划分类别。1839年,他在巴黎师从德拉克洛瓦的朋友Von Steuben,之后去往瑞士科学院深造。库尔贝对与他的同时代的的画家非常感兴趣:德拉克洛瓦,热里科,也会模仿前辈的风格:委拉斯开兹,苏巴朗,弗朗兹哈尔斯,伦布兰特等。1841年的《风景》见证了年轻的画家风格演变的关键时期。库尔贝的灵感很有可能来自于古代历史主题。

这所大学被称为是美国最大的艺术博物馆,截至目前,它共收藏有 300 万件艺术品。在这里,你几乎可以找到全人类任意时期的代表性展品。特别是绘画艺术上至 5000 多年前的古代陶瓶绘画,下至当今艺术家的作品,大都会艺术博物馆自行构建了一部世界绘画史,其中,也包括中国艺术。

由清华大学艺术博物馆主办的从莫奈到苏拉热:西方现代绘画之路今天正式对公众开放,此次展览的51件展品均来自法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆,该馆是法国一家以收藏和展览西方现当代艺术品而著称的艺术博物馆。

下面,我们一起走近陈丹青待了 10 多年的大学,来看看这部世界独有的绘画史。

亨利马蒂斯《贝勒岛的城堡》1896年

1450 年之前的绘画艺术

展览按时间和风格分为六大主题单元:对风景的新感知,西方艺术中的人物与肖像,从立体主义革命到纯粹主义,超现实主义、梦境与无意识,回归物质,在具象与抽象之间,集中展现1800年至1980年这180年间涌现出来的代表性艺术家及其作品,如库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热、维克多布罗纳、阿尔贝托马涅利等。

除去质朴的古代绘画,在 1450 年之前的世界艺术史中,能与中国相媲美的绘画作品不多。

让杜布菲《虚幻的风景》1963年

《绘有山羊的储罐》及局部 伊朗 公元前 3800 年

在所有的参展作品中,我们将看到莫奈创作于1907年的圆形《睡莲》。从19世纪90年代起,莫奈的作品中开始出现睡莲的主题。自此一直到1926年莫奈去世,在生命最后的30余年,莫奈总共创作了250多幅《睡莲》。

三只高地山羊的风格化图像,丰富了陶制储藏罐的罐身。这些暗黑色剪影所描绘的形象,写实地表现出山羊胡与脊状线的羊角等细节,这是史前绘画让人惊艳的地方。

克劳德莫奈,《睡莲》,1907年,油画

《亡灵书》局部 古埃及 公元前 1000 年

印象派创始人莫奈凭借其《睡莲》系列画作在20世纪绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。从开启印象主义展览的写生画作《日出,印象》到杜乐丽国立橘园美术馆的《睡莲》系列,莫奈引领来自于传统现实主义的风景画走向一种装饰抽象艺术。正是通过观察自己家池塘中的睡莲,《睡莲》主题系列作品才得以在1893年问世,并通过对画作表面的处理使得作品空间的描绘非常具有冲击力,被称为如水的风景。

陵墓装饰是绘画在埃及兴盛了 2000 多年,这种纪念性的艺术形式在公元前 1000 年左右没落,但绘画却以其他形式继续发展。

1907年到1908年,莫奈面对维吉尼住所的水面,创作了4幅圆形《睡莲》,这也是莫奈所有睡莲主题的画作中,仅有的4幅圆形《睡莲》。如今,它们散落在世界各地,其中一幅现藏于法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆,而这幅《睡莲》将因此次展览而首次来到中国,亮相清华大学艺术博物馆。

进入公元纪年后,当欧洲还处在中世纪千篇一律的宗教艺术中时,唐代的韩幹已用一幅《照夜白图》将马的瞬间形态画得惟妙惟肖,至宋元,山水画更是发展出一座高峰。如今看来,当时的这座高峰可以傲视全球。

巴勃罗毕加索,《静物-水壶、玻璃杯和橙子》,1944年

《照夜白图》及局部 中国唐代 韩幹 约 750 年

伴随着不断更新的绘画实践,毕加索的作品显示出对矛盾永无止境的渴望。正如他作品中展示出来的那样,他刚使用的构图手法很快就产生了新的问题并因此产生新的答案。在《静物-水壶、玻璃杯和橙子》一作中,毕加索仅凭借加重的黑色粗线条就简单地将这三个物品分割在了矩形的画布上。

这幅画的主角是唐玄宗拴在桩上的爱驹,韩幹精准的再现了这匹马不安于室的旺盛精力。这幅画不仅是大都会艺术博物馆馆藏年代最早的中国画,更是我国第一部流传有绪的名迹,历史价值极高。

展览同时展出了毕加索的油画和版画作品。在此次参展的四幅毕加索的作品中,有两幅作于1949年的《维纳斯与爱神》,而这一标题下隐藏着一位毕加索当时心中的爱神,她是吉纳维芙拉波特,一位女诗人和电影制作人,也是毕加索1949年的情人。我们可以从画中的维纳斯看到拉波特的影子。

《树色平远图》 中国北宋 郭熙 约 1080 年

巴勃罗毕加索 《维纳斯与爱神》

11 世纪后半叶,中国古代画家开始脱离再现性的山水画模式,迈向自我表达,正如郭熙在自己的论著《林泉高致》中说的:画是有形诗。

毕加索在70岁时与24岁的拉波特有过两年的秘密恋情。直到2005年,79岁的拉波特才曝光了自己50多年前和毕加索这段不为人知的恋情,并拍卖了20幅毕加索留给她的作品,这些画作大多以她为主题进行创作。最终她用拍卖所得建立了一个基金会。

《竹禽图》及局部 中国北宋 宋徽宗 约 1100 年

此外,我们还将看到皮埃尔苏拉热的黑画。作为法国抽象艺术的关键人物,苏拉热非常善于使用黑色,他的画被誉为将黑色从黑暗之中解放出来。1979年,他彻底采用了黑色这个极端又利于表现光线的色彩,其实他从1953年起就开始在画作的彩色背景上运用黑色。并用自己发明的小刀、镘刀和刮刀在地面上的大尺寸画板上创作。

花鸟画盛行于北宋,宋徽宗曾为御园里的稀有花鸟画过数百幅画,他在位期间,皇家收藏的花鸟画比其他类型的作品总数还多。

皮埃尔苏拉热《1979年6月19日的画作》,油画,1979年

《云山图》 中国南宋 米友仁 约 1127 年

苏拉热将其绘画定义为诗意的瞬间,这也解释了他为什么会将创作日期作为标题。此次展览中的《1979年6月19日画作》,表面被分为三个同宽的水平部分,并通过角落留白的米色画布进行节奏划分。刮刀的划痕打乱了水平条纹的规则纹路,露出叠加的分层,部分还带着光亮。在这里,每一个具体的部分都与光线有着不同的关系。

365bet在线手机版,米友仁追随父亲米芾的脚步,用米点的湿墨描绘山水。这片意境幽远的梦幻山水有无根的树和无脚的山,反映着重视自我表达多过写实再现的文人画美学。

伊夫唐吉,《手与手套》,1946年,油画

《双松平远图》及局部 中国元代 赵孟頫 约 1310 年

在我们面前这幅作品中展现的巨大空间是唐吉作品的特征,画作中用来分割画面的水平线与背景完美融合。《手与手套》展现了一条中间路径,延展至天空,与先前有关海底景象的作品有所不同。20世纪30年代期间作品中的有机形式,如在水平线上布满物品的让位给凝结的实体和锐利的写生画,以描绘巨大历史建筑的废墟的形式伫立在前景中。唐吉自1926年起并在1931年至1932年系统使用的阴影手法在此及众多他的画作中扮演着结构性的重要角色。作品使观赏者的目光移动至右方,逐渐引导着参观者走入更深的风景中,如同超越画作而转入幻想的世界,超现实主义画家唐吉不断试图表达思想的真实运转。

在这幅充满新意的作品中,赵孟頫以书法语言重构北宋山水画的风格语汇。他将山水画简化为基本元素,没有 200 年前那种范本式的气韵绵长。

维克多布罗纳《客观的主观性》1952

《东方三贤士的朝拜》 意大利 乔托 约 1320 年

本次展览所呈现的西方艺术现代之路,始于19世纪初,延伸至20世纪下半叶。这100多年间西方艺术经历了艺术风格的激变,如本次展览所涉及的古典主义、写实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义、抒情和几何抽象主义等。这一系列风格流派的交替和发展,展现了这一时段西方现代艺术充满矛盾和创新的崎岖之路,及其社会文化精神和艺术风格、观念的裂变。

这个时期,乔托开始革新西方绘画艺术他开始有意识地表达具有说服力的空间感和质量感,也是从此时开始,欧洲绘画开始崛起。

《绘画G.G.》 阿尔贝托马涅利 1935

1450 - 1750 年的绘画

法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆位于以设计及文化创意产业而闻名的圣艾蒂安市,自1987年起对公众开放,至今已经运营了30年。美术馆收藏了超过1.9万件从古代到当代的艺术收藏,尤其值得注意的是,它是全法国最大的20世纪及21世纪艺术、摄影及工业设计收藏机构之一。

这个时期的中国绘画逐渐式微,偶有清代四僧等具有变革意识的画家,而深受唐宋文化影响的日本,开始发展出形式感极强的水墨及版画艺术。此时的欧洲,由于文艺复兴人文主义思想的影响,绘画艺术开始快速发展...这一幅幅记录艺术史的作品,都可以在大都会艺术博物馆里找到。

圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆,图片来源:lightzoomlumiere.fr

《弗朗西斯科艾斯特》 尼德兰 维登 约 1460 年

据此次展览的策展人、圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆执行馆长马蒂娜穆赫-丹瑟介绍,此次与清华大学艺术博物馆的合作之所以选择以现代艺术为主的策展方向,主要是考虑到欧洲尤其是广大中国观众对法国现代艺术大师的作品更为熟悉,而对现代艺术的了解是接近当代艺术必不可少的过程。

15 世纪,肖像作为一种独立的艺术形式在欧洲兴起,揭开其风靡文艺复兴时期的序幕。

展览并非以时间为线索进行粗略地呈现,而是在相似命题下不同作品的对比中彰显历史的发展。以19世纪至20世纪初的风景为例,对后世影响深远的写实主义大师居斯塔夫库尔贝创作于约1840年的油画《古典田园》延续了自文艺复兴以来对风景这一母题的关注,其观看视角和表现手法却透露出现代绘画的端倪,而印象派绘画代表人物克劳德莫奈笔下光影变换的池塘园林则让人直观感受到,20世纪初的艺术家对风景的认识和诠释已经飞跃至艺术的新阶段。

《四季竹图》 日本 土佐光信 约 1500 年

奥古斯特赫尔本《星期四》 1950

这个折叠屏风结合了中国的竹主题和日本本土的形式意趣,将竹林在一年四季中的变化表现了出来。

我们希望令中国观众意识到除了莫奈、毕加索等声名在外的艺术家,还有许多不那么广为人知的艺术家也影响了这些艺术流派的兴起和发展。穆赫-丹瑟表示。

《收获者》 尼德兰 老勃鲁盖尔 约 1565 年

塞萨多米拉,《新塑料组合5-1号》,1926年,油画

这是老勃鲁盖尔最为重要的一件作品,这幅以风景为主的《收获者》,标示着西方绘画发展的转折点风景不再是宗教主题的背景。

华大学艺术博物馆馆长冯远表示,上世纪七八十年代,法国艺术在中国曾引起巨大反响,这些年来中法深度艺术交流对两国青年艺术家产生了积极影响。此次展出的51件精品可以让中国观众重温现代艺术之路,也让中国与法国艺术展开进一步交流。

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