当代水墨,纷繁中的困惑

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摘要:当代水墨的视觉与传播 当代水墨的视觉与传播 陈辉 一、传统水墨与当代水墨融合与超越 多年来,中国传统文化背景下的艺术形式被定为社会主流意识情形下的主体艺术,并一直被边缘

当代水墨的视觉与传播

当代水墨的视觉与传播

陈辉

一、传统水墨与当代水墨融合与超越

多年来,中国传统文化背景下的艺术形式被定为社会主流意识情形下的主体艺术,并一直被边缘艺术包围和冲击着,几乎没有被动摇的痕迹或被排斥的可能?如果我们认可传统是动态的,那么传统一定是那个时代观念和审美的体现,并取代以往没落、僵化、保守的艺术形式,呈现出与时代同步的艺术风格和艺术语言。我们似乎可以清晰地梳理出不同时代文化特征和艺术风格的革新与变法:唐人重质,宋人重理,元人重趣,明人重法,是当时社会倡导艺术思想和主流文化的反应。主流艺术的社会性决定了它有更为广泛的受众面,被更多的人理解欣赏并被广泛的传播。从这个意义上讲,传播将成为大众艺术的必然途径,广告、电视、网络不间断的滚动传播直至家喻户晓。

主流艺术多被归类为传统艺术,它是不同时期最具?shy;典性,代表性的汇聚。我们惊叹传统文化的博大精深,我们理解传统文化深厚底蕴,如何传承,如何创新,任重道远。融合不易,超越维艰,当我们把中国传统绘?shy;的脉络进行分析和比较的时候,可以看出作品的变化与创新并没有出现更大的变化,或者说是颠覆性的变化。谢赫的《六法论》,石涛的《?shy;语录》中的?shy;典之语以及中国?shy;注重以形写神、笔墨逸气、散点透视等一直是艺术创作不可或缺的精华和创作的源泉,习艺者视为至高无上的境界,难以超越的顶端,信奉的神灵,然而反过来说,他也可能会成为束缚艺术创作的绳索,难以突破和创新。

传统是一条船,到了彼岸就该下船了;传统是一棵大树,你只能乘凉,而想长成大树,就应站在巨人的肩上放眼世界,而不能成为传统的奴隶。是探索未知,还是寄生大师,作为当代艺术家,这是必须抉择的方位与航线。在传统文化和时代文化交替融合的当代,我们应不断地反思传统,开拓创新,宁愿做铤而走险的叛逆者——继承传统之后的叛逆,做非传统状态下的边缘小卒,做勇于探索的实验者。实验可能会夭折,探索也可能会失败,但这无畏的探险精神为艺术新品种的诞生创造了一种可能,一点之光,一线希望,一片光明,而非对前世艺术的模仿和重复。新锐艺术的兴起既是对前一流派的改良与创新。世界范围的文献展都是在于确定一个主题,而每个主题与上一届文献展均形成对立并展现出不同的艺术倾向和社会价值观。交融必然产出生碰撞,碰撞必然有新的结合点。认识现实才有可能超越,超越前人才可能确立当代,发展当代才可展望未来。

2、当代水墨的视觉张力与观念变革

造型艺术的视觉张力所产生的艺术效果直接反映在作品先声夺人的直观性上,有先吸引观者眼球的强烈视觉传达感,同时包含着文化精神下的审美意境。逼近艺术作品能让观者细细品味,推远视线又具有震撼心灵的无限张力。如果说当代艺术面临着视觉变革时,设计观念无疑是当代艺术的直接反映,设计观念的核心是概念设计,属前卫性和时尚性的视觉艺术,从虚拟指向转换到现实用品,实际上是从纯艺术上讲的边缘化艺术被认可并贴近主流艺术的过程。同时,不可忽略的是视觉传达,即单纯、醒目、了然、直观、寓意等含义,这又是当代艺术语言中的重要因素,时代的节奏在加快,人们在寻求安详与冷静的同时,意识形态可能需要闪电印象,梳理分辨真伪,去粗取精,急速储存。当代水墨艺术恰好有此属性并被更多的人所接受和理解,是这个时代响亮的符号,并能担当当代视觉艺术独具魅力的角色。与其它艺术形式形成强烈的视觉性对比。更多实验性的水墨由于时代观念的变化,突破了纯粹传统意义上图式变化和用笔的程式,为当代水墨注入了鲜活的生机,形成了具有世界性的视觉艺术语言和多元化的表现空间。

当代水墨的视觉张力与观念变革体现在:1.注重?shy;面构图的轮廓所形成的整体外形之量感,而非散点透视里的单体局部的描绘形成的多处变化。2.由传统概念中的独幅形式向多重组和构成转换,而非单件?shy;面的完整,强调的是变化中的统一气韵所形成的场与量。3.观念性的挑战带来了技术性的革命,由绝对传统工具的绘制转向综合性技法的应用,而非传统意义上的笔墨形式,视觉肌理成为?shy;面极具分量和变化的主体。4.注重作品视觉距离感——即远看效果,而非传统水墨用来把玩、近距离交流和观赏之用。5.由平面转向多维、视觉互动、影视、现场操作等形式,而非仅仅作为悬挂观赏之用。6.当代水墨更加贴近人的本体,关注当代文化精神与社会矛盾,更具有人文关怀的现实性和批判性,而非古人所?shy;的水墨多为世外桃源,表现出一种主观营造与景无关写照的理想的境遇。超然缥缈、与世无争的心态势必会在玩笔墨和?shy;修养上用功,往往视觉张力被忽视了,像范宽的《溪山行旅图》这样的有整体张力感的作品是不多见的。

当代水墨强调视觉张力与主张观念变革是时代的使然,也是当代艺术发展的必然,它的表现范畴已呈现出多元的格局,我们要在认识传统水墨的现状中实现融合与超越。

365bet在线手机版,3、当代水墨的传播与黑白空间

一个流派、一种艺术形式如果要获得广泛的认知度,除了它本身具有学术指向和艺术价值外,传媒效应具有不可忽视的巨大潜在覆盖力。电视、网络、报纸等强势滚动的宣传让你目不暇接,你获取了一种对它不容怀疑的信任度,艺术作品的品质和审美价值被传播遮盖了,这是商业社会的特征。强力打造艺术品牌的前提是首先考虑以下几个方面的特点:?shy;创性、时代感、受众面、本土性、视觉感。通过传播的途径将艺术最大限度地发散到大众群体,传播的越广,受众群体就越多。当代水墨传播即是要获取大众的认知度,通过影像、网络和艺术家操作和观众互动等过程,强调了当代水墨的参与性,并可直接观赏到艺术家创作的全过程,艺术变得不那么神秘了,观众直接介入欣赏和接纳当代艺术。

中国文化中特有的水墨形式表现出了酣畅淋漓的浓?shy;变化,黑白空间变得无穷无尽,水墨交融的渗透与流动呈现出梦幻般的神秘;黑白空间的奇妙尽收眼底。凝重与?shy;雅的并置,流淌出泼洒的偶然;黑白空间突显张力,水墨承载的黑白容量成为无限的景观,它?shy;盖着一种肃然的庄严性和揭示事物内在因素的理性思考,以及静观世界的态度与境界。水墨没有浮华和躁动,没有张扬和喧嚣,但它的黑白灰变化和视觉张力已超出了它本身的性格容量,黑白分明,黑白对峙,黑白互换皆是天地阴阳的互补,黑白乃极色,因黑布白、知白守黑乃主观驾驭的自由变化。白色目眩、刺眼、跳动、虚幻,黑色使视觉凝固、停滞、厚重而有分量。墨分五色的灰则充当了调和剂。这一动与静的对比,有与无的组合,实与虚的排列,营造了鲜明而强烈的视觉语言,?shy;开与西方绘?shy;艺术表现万物皆彩之距离,更有独特魅力。如果说传统水墨不能与西洋?shy;同台献艺,或者说传统水墨有只能近看不能远观的弱点的话,那么当代水墨视觉语言改变了传统水墨表现方式,完全可与西洋?shy;叫板。何况当代水墨已跨越了地域的局限被世界各地的艺术家所采纳和接受,并成为被世界认同的一种艺术形式。

水墨形式扩展之广是因为它所具有当代视觉性和抽象性的指向及当下社会的审美心态。抽象的构成、多变的肌理、偶发的形态、泼洒的变幻、因势布形、以形写意等概念的变化和操作手段的迥异已超越了传统水墨在表现方法上追求细节上的变化和时间上的堆积。同时,当代艺术有普遍回归的倾向,当代水墨也不例外。追溯历史,早先的艺术形式都是以朴素黑白表现的。黑白水墨是中国文化的组成部分。社会进步越快,人们就越有怀旧感,于是黑白复?shy;了,人们再度欣赏起黑白老照片。黑白水墨也恰在其位,供人赏析,一品其味,同时,都市的喧嚣和浮躁不安的心态使人们向往和留恋安详,崇尚单纯,这些缺憾正是黑白水墨能带给我们心理的丝丝抚慰和无尽的关照。

                   

?shy;家简介:

陈 辉,1959年生,安徽合肥人。1985年毕业于中央工艺美术学院,留校任教至今,现为清华大学美术学院教授、硕士生导师、基础教研室主任、美术学部副主任,中国美术家?shy;会会员。

当代水墨,纷繁中的困惑

时间:2013年08月07日来源:《中国艺术报》作者:张亚萌

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角色与身份 李 军

  春夏之际,北京今日美术馆负责媒体宣传的小姑娘感觉特别无辜:“我们这个水墨展都筹备一年多了,也不知怎么就碰上全国的美术馆一窝蜂地做水墨。”

  其实别的展馆也有这样的抱怨,艺术记者每天跟的多是这类水墨展,多到对自家的展览都兴趣缺失了。其实不只是这半年,在google里输入“水墨 展览”,你能发现近10年里,有关水墨的展览和名词、口号、主义,简直多得令人瞠目——水墨关怀、水墨原形、墨变、再水墨、水墨解构、墨测高深、观念水墨、实验水墨、水墨文章、水墨新维度、水墨中的水墨、水墨现场、水墨思维、水墨方向……

  水墨这一绘画题材和画种,是中国独有的文化资源。曾几何时,水墨饱受争议,甚至沦为一种边缘艺术,作为中国当代艺术的开路者,当代水墨并不成功,但为什么今天却吸引N多人、变得如此时髦了呢?而其追求的是什么?需要解决什么问题?核心的审美价值为何?在一片热闹的图景中,当代水墨对这些问题显然还需要做很多的厘清工作。

365bet在线手机版 2  从临界到跨界

  湖北美术馆做的“再水墨”展览曾经引发观众大吐槽,进而深入到公众接受美学的层面。“太艺术了,地球人无法欣赏”、“远离艺术,去做正常人”的神评论曾经火爆微博,也让公众将“乌七八糟、胡涂乱抹、莫名其妙”与当代水墨的创作画上等号。曾梵志的水墨作品“太湖石”系列一样饱受批评,但他将水墨看做心性的发挥,“不想像油画一样受市场左右,此番创作水墨,压根没有考虑观者的感受”。

  当代油画家从传统水墨中汲取营养而进行的探索、装置与影像艺术中的水墨元素、与当下都市文化紧密相关的新型人物画创作,以及年轻作者以水墨书写的微观体验和微观叙事……当代水墨历经数十年的实验与探索,呈现出蔚为大观的景象,也让不少感觉其与根深蒂固的“水墨画”印象大相径庭的观众直呼“看不懂”。

  当代水墨作为一种传统水墨艺术与西方现代艺术观念融合的当代艺术形式,在保持中国传统笔墨纸的基础上,大量运用西方现代艺术的一些方法和观念进行创作,在形式上的追求大于笔墨传统的内涵,通过书法、绘画、装置、影像的艺术形式来承载。

  有人说,这种当代水墨,更多的是形似而神不似,是“伪水墨”。对此,中央美院副教授邵亦杨并不同意:“油画、装置艺术家也可以用水墨来表现,可以表现水墨的精神,媒介在当代艺术的形式里并不很重要,如今一些传统水墨艺术家的笔墨是传统的,但表现的事物、精神是非常当代的。”她认为,当代水墨可以穿越时间、空间,真正好的艺术是穿越历史的,不只停留在某一阶段,也不只局限在某一种艺术形式和美感上。而艺术批评家高岭思考的是全球化背景下,我们如何运用自己的传统思维方式和表现方式,与西方文化、视觉艺术进行沟通和交流,“有一些作品,甚至没有直接运用水墨,而是利用影像或者装置作品的形式,围绕水墨创作思维的生产机制和创作机制”。

  这样会产生更多“可能性”。股市、房地产、环境污染、生活中的无聊琐事、吃烧烤、隆胸……一切皆可入画。广曜的《点象数化网络空间推图》以河图洛书为灵感,用数理模式来推导、演绎人与宇宙的关系和变化;申凡的《山水-9210-线》记录1992年至2010年上海证交所的数据,由此构成一条时代发展的曲线;266艺术小组让观众从8分钟的打斗表演录像《墨侠舞剑》中感受公孙大娘舞剑和书道;李婷婷的时尚家居作品,让美国艺术史学家克劳迪娅·布朗联想到徐渭那样大胆而生动的笔墨,“但她并没有强调对笔法的表现,而是更侧重利用颜料本身来吸引观看者的注意力——那些布满画面的颜色和由颜料滴落所形成的线条,展现了其巧妙的绘画创作过程”。

  “传统水墨画家画山水和世外桃源的景象,而当今的艺术家则利用水墨表现全球化时代下的物质精神世界、社会生活以及所思所想。”理论家王端廷认为,装置、影像艺术家从事水墨创作,水墨画家使用影像和装置,走向平面和走向观念的相向而行,使水墨艺术呈现出一种丰富多彩的面貌,展现了新的可能性。

  当代创作者通过引进不同创作形式及媒介来拓展当代水墨的边界,从而把水墨置于临界和跨界的状态中。“这像一个疯长的丛林。我们始终需要界定一个规则,从中国传统文化的核心‘水墨写意’中寻找到能够承传的脉络,或者在技术上保持一种水墨传统精神的东西。”武汉大学教授赵冰说。画家靳卫红亦认为,水墨需要边界,要在规则之内创作,“没有游戏规则,游戏就无法继续”。

  仍然可以继续。“无论用什么样的媒材都不是核心,如果没有表达自己的需求,水墨都不能继续下去”,画家崔强说,“水墨这个材料就像我们文化基因里的一个链条,融入每个中国人的血液里,这是一种文化归属感,所以水墨肯定能继续走下去”。

365bet在线手机版 3  水墨是看世界的方式

  相较而言,西方艺术评论家对待水墨总有一种“旁观者清”的一针见血。“艺术家完全可以选择其他材料做作品,为什么选择水墨?”阿克曼认为,中国水墨所拥有的传统社会道德和文化情境从清朝开始慢慢消亡了,“但艺术家又不能随随便便利用西方当代艺术,所以情况特别困难和复杂”。

  作为一种传统媒介而言,水墨在千余年的发展中形成了基本成熟的审美取向,并阐释着中国的艺术立场,而百年以来,画家一方面延续水墨的传统笔墨,一方面也在不断寻求创新。“上世纪80年代李小山的中国画‘穷途末路’说把古老的艺术形式纳入国际参照系和国际视野中,90年代‘笔墨等于零’的说法引申为文化问题的思考”。华南师范大学美术系教授皮道坚认为,90年代以来,艺术家不断探寻水墨画如何向现代嬗变,各种带有实验性质的新水墨浮出水面,试图从水、墨两方面触发,挑战水墨语言“能指”的最大限度。

  “与80年代中国新水墨艺术家强调‘反传统’、‘接轨西方’的文化策略不同,进入新世纪以后,艺术家显然更强调基于当下感受对传统的再创造和再发展。”评论家鲁虹说。

  据湖北美术馆副馆长冀少峰观察,面对社会的巨变,当代艺术、当代水墨面临着用怎样的方式回应社会变化的问题。社会发展的不同阶段,当代水墨都在不断适应变幻不定的社会现实,不断寻找新的话题和符号。而2000年以来,对社会、政治、经济结构与秩序、文化命题等的关注已经远远超越观念形态、风格样式与媒材问题,对生态问题、文化身份、生存与权力、本土与全球等命题的观照,让当代水墨呈现混搭共融、多元共生的叙事路径。“在一个混搭的时代,一切皆有可能,水墨、与水墨相关的装置、影像、非水墨画家的水墨表达……在观念形态、媒材样式、风格语言、精神指向和文化关注点方面都呈现出一种复杂的、多义的、多元的不确定状态——活跃,冲动,而且丰富。”

  一如皮道坚所说,水墨精神代表中国人看世界的方式。今日水墨的使命,是激活本土文化的创造力——如何展现出中华文化的当代性和国际性?“艺术家身处东西文化不断碰撞的社会环境中,但作品并未丧失中国艺术本体的趣味,仍然以中国骨法用笔为根基,笔墨意趣是他们与传统画家遥相呼应的纽带。”武汉美术馆馆长樊枫说。就如画家卢辅圣所言:“尽管古人的曲肱饮水或者陋巷箪瓢之乐已经一去不返,但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天,保持对绘画的静观通达态度,仍然不算太难。”

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